Ateliers

Improvisation théâtrale

• Horaire : Le lundi de 19h00 à 22h00
• Description : L’atelier d’improvisation théâtrale permet de s’entraîner au travail de groupe, de partir à la rencontre de soi–même, seul avec ou face aux autres, en confiance et en découverte, avec comme premier objectif de trouver le plaisir qu’il y a à inventer et à jouer un personnage, un animal, une chose ou un élément naturel, en ayant eu soin de développer notre sens de l’observation, en puisant dans notre imaginaire et en développant notre faculté à « l’écoute ».
  Des exercices sur le placement de la voix, sur la respiration, la conscience du corps dans l’espace, des jeux de réflexe, de contacts ludiques, des histoires à créer sur le vif, des décors à mimer, des émotions à faire passer et quand le groupe est prêt : des représentations d’improvisations avec des thèmes donnés par le public, avec des « contraintes, comme à la ligue... »
  Plus que des matchs, des rencontres avec d’autres équipes pourront être organisées. L’humour sera infailliblement là, une recherche sur la sensibilité et l’exploration de soi au travers du jeu de l’acteur, hors « zone de confort » sera toujours de rigueur. Histoire de découvrir le bonheur qu’il y a à s’étonner soi-même.

• Horaire :Adultes : Le lundi de 19h00 à 20h00
• Description : Pour plus d'infos : Tél. 0496.02.58.45
• Professeur : Didier

• Horaire :
  I enfants (7-10 ans), le mercredi de 14h00 à 16h00
  II enfants (8-12 ans), le mercredi de 16h00 à 18h00
  III enfants (13 ans et +), le mercredi de 15h00 à 18h00
  
• Description: A raison de deux heures par semaine, ce cours est accessible aux enfants dès sept ans.
  Il est plafonné à douze participants, ce qui permet au pédagogue une gestion équilibrée de chaque enfant.
  La première année est de fait celle de l’initiation et est obligatoire même si l’enfant est plus âgé.
  En effet, la structure de découverte donne à l’enfant les outils lui permettant de s’épanouir dans le travail. La structuration de l’imaginaire, la canalisation de l’énergie, la nécessité de l’écoute et du travail collectifs sont autant d’éléments qui doivent être assimilés.
  L’approche est essentiellement ludique et propose de très nombreux exercices.
  « Jouer » et apprendre.
  Après quatre mois, le pédagogue en charge travaillera sur une création collective qui placera l’enfant et son imaginaire dans une perspective de présentation.
  Aller à l’essentiel sera le maître mot. Qu’est-ce qui est théâtral et qu’est-ce qui est travail ?
  Il s’agira aussi d’opérer des choix.
  L’enfant reste maître de son imaginaire mais celui-ci doit se plier aux règles du spectacle.
  Il est clair que ce type d’apprentissage est un plus indiscutable pour des enfants timides ou très exubérants. Cela reste un apprentissage avant l’heure de la vie, de manière ludique. Un microcosme où les personnalités émergent.

  A partir de la deuxième année, une partie du travail reste dans la lignée de la première au niveau de sa structure sauf que dès le deuxième trimestre, l’enfant sera confronté à un support écrit, le texte.
  Par opposition à la totale liberté de la création collective de la première année, l’enfant devra trouver sa liberté et son plaisir dans une contrainte : l’œuvre d’un auteur.
  
  Les deux ateliers présenteront leur travail lors de nos portes ouvertes au mois de mai.
  
  NB : Dès 12 ou 13 ans selon la maturité, les enfants, jeunes ados peuvent continuer leur parcours dans les cours destinés aux ados le vendredi. Il est souvent intéressant qu’en plus du conseil pédagogique, les parents donnent leur avis sur la maturité de leur enfant et s’il estime que celui-ci est prêt à changer de « monde ».

• Professeur : Déborah

• Horaire : Le vendredi de 18h30 à 21h30.
  
• Description : A raison de 3 heures semaine, les cours de théâtre adolescents sont accessibles sur dossier de candidature dès 13 ans. Afin d’en préserver la qualité d’encadrement, ils sont plafonnés à 12 participants maximum.
  La première année consiste en une approche globale de la formation de l’acteur, la structuration de son imaginaire, la conscience de son corps dans l’espace et de son signifiant,  mais aussi la mise en valeur du rôle de l’émotion et la gestion d’un groupe.
  Il s’agit avant tout d’une découverte de l’outil (sa propre personne) et du moyen de le rendre « utilisable » sur scène. La prise de parole est aussi abordée dans la première phase du travail par l’improvisation et la prise de conscience de la structuration de celle-ci. Une ligne directrice finit par se dégager via le va et vient permanent entre l’écoute de soi et l’écoute de l’autre.
  Les quatres premiers mois sont probatoires et seront évalué sans cotation fin décembre, le centre refusant tout système de mise en confrontation des élèves par un tel système très discutable en matière de sensibilité artistique.
  Essentiellement fait d’exercices et d’improvisations, ce premier trimestre permet au pédagogue en charge de cerner les besoins et difficultés de chacun.
  Ainsi, durant le deuxième trimestre, les élèves travailleront des courtes scènes avec comme finalité, une présentation publique. Cette confrontation permet de mesurer les acquis de chacun hors du cocon du groupe et du cours et ce dans une situation de stress. Il ne s’agit pas d’un spectacle mais bien d’un exercice public.
  
  Les deuxième, troisième et quatrième années font l’objet d’un regroupement autour de projets pédagogiques que l’équipe pédagogique aura jugé propres à déclencher chez les participants une évolution dans leur formation.
  La structure d’évaluation reste la même que pour la première année.
  Voir aussi, LA COMPAGNIE SAUVAGE
• Professeur : Benoît - Julie - Eugène

• Horaire : Mardi de 19h00 à 22h00
  (possibilité dédoublement le lundi de 19h00 à 22h00)
  
• Description : L’accès se fait sur dossier de candidature. La formation est identiquement la même que dispensée aux adolescents. Vous pouvez donc vous référez en cliquant ici. Toutefois, entre ici une donnée du travail fondamentale : le vécu personnel. Les rapports humains en sont considérablement affectés, en bien ou en mal. L’émotion se trouve souvent plus cadenassée et les barrières renforcées. A la différence des adolescents de première année, les participants, après le premier trimestre, seront distribués dans des contre emplois, les mettant en difficulté théâtrale maximum. Car nous partons du principe qu’une école est un lieu de recherche et d’essai, où seule la démarche et l’évolution prime. Attention, ici aussi, 12 personnes maximum à partir de 18 ans.
  Attention, possibilité de participer à l’exercice de jeu face caméra (tournage de remake) afin de confronter le travail de l’acteur au théâtre et au cinéma. Travail avec un réalisateur, une équipe technique et un coach.
• Professeur : Alain - Julie - Eugène

• Horaire : Vendredi de 19h00 à 22h00 (sur audition uniquement)
  
• Description : Elle est la vitrine des ateliers du centre. Seuls les élèves ayant eu un parcours exemplaire de talent, de travail, de motivation et d’investissement, peuvent y prétendre et ce, dès la première année. Des personnes ayant suivis une bonne formation ailleurs qu’au centre, peuvent y être admis sur audition. Il s’agit ici de mettre en chantier avec un metteur en scène professionnel, un spectacle complet qui se jouera de 12 à 20x. Tous doivent participer à son élaboration, du décor à la promotion et s’y investir pleinement. Ce type de travail est souvent un tremplin vers la profession et les écoles supérieures d’art dramatique auxquelles prépare le centre. Vous pouvez avoir accès aux bandes annonces des derniers spectacles :
  - Molière, Le médecin malgré lui
  - Sacha Guitry, Quadrille
  - Don Juan était une femme
  - Le Little Cabaret
  - L'avare, Le malade imaginaire …
  (La Compagnie des Chiens fous est le dédoublement de la Compagnie Sauvage.)
  

  Metteur en scène : Alain

  
  

• Horaire : Chant niveau I, le lundi de 19h00 à 20h30
  Chant niveau II, le lundi de 20h30 à 22h00
  
• Description :venez faire un cours d’essai et discuter de vos attentes et de votre chemin avec le professeur.
  S’initier au chant, c’est partir à la recherche de soi-même, prendre confiance en soi pour mieux nous livrer aux autres…
  Le cours allie un apprentissage de la technique vocale (respiration, justesse, pose de la voix, développement de son énergie et de son étendue) et un travail d’interprétation / présence scénique sur des chansons adaptées aux capacités et aux goûts de chacun. L’année se déroulera aux rythmes des cours et des confrontations publiques intime dans notre cave voutée avec accompagnement et finalisation de projets-spectacles.
• Professeur : Isabelle Dawaelle